Le management par l’art, marque déposée par culture&sens, propose des formations modulables en fonction des attentes des entreprises en termes de contenu et de durée et pouvant inclure des phases de création artistique individuelle ou collective. Cette offre sur mesure développée par culture&sens aborde notamment les enjeux suivants :

• travailler ensemble,
• innover ensemble,
• savoir vivre ensemble,
• gérer ensemble.

L’originalité de cette démarche est d’utiliser le détour par l’art notamment pour favoriser l’échange et pour apporter du sens. Ces interventions peuvent prendre différentes formes :

• la conférence-échange, c’est bien souvent la première pierre du programme. D’une durée de deux à quatre heures, ces interventions s’inscrivent également particulièrement bien dans les séminaires. Elles peuvent venir en complément d’une formation sur un thème managérial ou dans un cadre plus ludique, par exemple lors d’un dîner-débat,
• les ateliers créatifs. D’une durée d’une demi-journée à une journée, ils permettent de travailler en groupe sur des problématiques managériales. La pratique artistique permet de mettre en situation et de faire toucher du doigt les concepts,
• la formation, le coaching et le séminaire sur mesure. D’une durée d’un à trois jours, ces programmes sont construits sur mesure pour traiter les problématiques managériales de l’entreprise. Ils peuvent inclure des conférences-échanges, des ateliers créatifs, des animations culturelles, des phases de formation concrète, du coaching et de l’accompagnement.

La reconnaissance. Etre reconnu, reconnaître la valeur du travail fourni, développer son estime de soi. Les artistes nous livrent leurs œuvres et leurs réflexions. Ils peignent, ils disent, ils constatent, ils suggèrent. Nous pouvons nous inspirer de leurs œuvres pour prendre conscience, modifier et ajuster notre regard sur nous mêmes et les autres.

Le fonctionnement en réseau. Partis de rien, preneurs de risques, les impressionnistes ont conquis la renommée à la seule force de leur travail et de la solidarité du réseau qu’ils ont mis en place. Ce voyage dans ce mouvement nous emmène dans une réflexion interactive où les manières de faire visionnaires de ces artistes éclairent nos comportements et le management d’aujourd’hui.

Rassembler les talents. Les artistes ne sont pas que des individualistes fous ! La Renaissance, par l’ampleur des projets et sa fascination du beau, va faire émerger de nouvelles formes d’art et de collaboration entre artistes. Les entreprises peuvent s’en inspirer pour renouveler le fonctionnement des équipes et stimuler les talents.

Audace et créativité. Comment certains artistes, de l’impressionnisme à l’art abstrait, se sont-ils imposés pour créer des chefs d’œuvre, expression de leur excellence, en ayant chacun été initiateur d’une nouvelle attitude audacieuse et créatrice face à leur génération ? Leur démarche devient une perspective et une métaphore pour l’entreprise : oser voir, oser s’inspirer, oser l’excellence en quête d’un chef d’œuvre.

Le changement. Trois icones de l’art du XXème siècle ont une même idée : conduire le changement dans la manière de voir et de comprendre notre monde. Ils ont en commun de conjuguer rigueur, créativité, et confiance dans leur démarche au-delà des jugements. Leur vision est à long terme, le temps est leur allié mais ils osent la rupture dans l’instant. Leur quête se renouvelle tout au long de leur vie pour continuer à proposer, innover et enfin exploiter dans le temps leur vision et leur production.

L’excellence. Est excellent, ce qui émerge et est reconnu comme tel. A travers trois villes emblématiques de fascinantes périodes de l’histoire de l’art (Athènes, Florence et Paris), la comparaison entre l’entreprise et la société civile nourrissent notre réflexion et suscitent idées et admiration. Viser l’excellence, un chemin personnel et de groupe à parcourir pour devenir artiste de sa “société”.

La diversité. Une sélection d’œuvres artistiques fondatrices et révélatrices des mentalités amène les participants dans un voyage interculturel qui les plongera dans les spécificités des grandes civilisations. C’est en comprenant ce qui a façonné un peuple et ceux qui ont été ses grands artistes, que l’on pourra porter un regard nouveau et accepter que tout le monde ne pense ni ne réagit comme moi. Cela permet de créer du lien et de mieux travailler ensemble dans des équipes de plus en plus internationales ou de comprendre son client qu’il soit en Allemagne ou à Tokyo.

L’urgence. Pour manager l’urgence, pas de recette miracle ! Etre maître du temps, rechercher la sérénité… Avec un peu d’introspection, beaucoup d’interprétation et un brin de créativité, l’art nous aide à comprendre et à poser un autre regard sur l’urgence et le temps.  

Le leadership. Les leaders sont des personnes engagées dans la création d’un monde auquel on veut appartenir. Certains artistes ont su décrire et dire l’autre. Ils ont su mettre en perspective des modes d’organisation. Leurs œuvres parlent des rapports entre les hommes, de gestion d’un groupe, de collaborateurs et de vision.

Les ressources humaines. Peindre et dépeindre les ressources humaines. Les artistes peignent un monde réaliste où les hommes sont vus avec justesse sous beaucoup de leurs aspects, du pire au meilleur. Et si on redécouvrait les constantes des ressources humaines, avant l’époque où elles sont devenues un métier ? Un parcours qui peut faire réfléchir et inspirer les managers d’aujourd’hui.

Portraits de groupe, que nous disent les artistes ?